中青报·中青网记者 蒋肖斌

在京剧群众荀慧生125周年寿辰之际，荀派传东说念主、后生演员王梦婷领衔的荀派失传剧目全本《白娘子》，近日在北京长安大剧场复排首演。

当作京剧史上首个将《白蛇传》题材演绎为全本的派别，荀慧生的创作摧残了那时各派别仅演《金山寺·断桥·雷峰塔》三段的传统，构建了情节完好意思的叙事体系。

有关词，该剧全本一度失传。

“翻遍老夫典只找到几段西皮原板、南梆子唱段和《断桥》的唱词。”这次复排，由王梦婷认真脚本整理。在秉承中青报·中青网记者专访时，王梦婷说：“荀先生莫得留住完好意思的音频良友，而京剧的‘资本’有8本之多，要有所继承，也要适宜今天的京剧氛围和不雅众审好意思。”

王梦婷先容，现有最早的《白蛇传》题材的戏曲脚本，是清代黄图珌于1738年创作的《看山阁乐府雷峰塔》；自后，戏班旧手本《雷峰塔》和水竹居本《雷峰塔》接踵问世；其中，方成培的水竹居本进一步丰富了故事本体，使得昆曲成为较早能弘扬白蛇的剧种。

“我查到的历史良友有荀先生的唱片、民国时刻留香社出书的唱词、黄老娘的传授，及各所在戏早期的演法，包括南派京剧、麒派连台本戏的鉴戒和探索。”王梦婷说，“然后把荀先生的演法和各剧种的精华，仔细揣摩，再行界说，融昆曲、川剧、南派京剧为一体，才有了这版脚本。”

除了脚本，复排还要推敲唱腔和饰演。“我讨教过荀皓（荀慧生之孙——记者注）浑厚，对于要不要归附老唱片里的唱腔。他说，有的不错保留，有的要再创作。淌若荀先生还活着，也会有新创作——这是他告诉我的原话。”王梦婷说。

在饰演上，北京京剧院资深京剧导演刘耀春担任该剧导演，历久紧扣“情”字中枢，围绕许仙与白素贞从领略、断桥、合钵到团圆的热诚端倪伸开，勤奋让不雅众深化感受这段经典爱情故事的精良与动东说念主。

王梦婷在征集、整理、盘算良友的经过中发现，此前一直以为是川剧私有的“吊打王说念”的故事，其真的老脚本中也占有绝顶大的比重，她把荀先生的演法和各剧种的精华仔细揣摩、再行界说，交融了昆曲、川剧、南派京剧为一体，才有了这一版块。

于是，本次献艺中，绝顶归附失传的“吊打王说念”场次，新增了蜈蚣精化身的妖说念“王说念陵”这一脚色。

剧中，王说念陵挑拨许仙佳偶关连却反遭鞭打的情节，既通过荀派象征性的“生存化饰演”展现白素贞与许仙的信任羁绊，更瞎想了武丑技能动作，让邪派脚色纯真立体；更通过挑拨捣鼓、佳偶互信等情节，深化“真情坚不可摧”的主题。这种“正剧基调+兴味兴味细节”的瞎想，正是荀派剧目“亦庄亦谐”立场的典型体现。

谈到荀派《白娘子》最显然的特质，王梦婷觉得，是由荀派旦角来塑造白蛇。“白娘子是妖，然则一个慈祥的妖、一个追求真善好意思的妖。是以，既不可弘扬得过于在意精良无比，又不可‘妖里妖气’，要作念到一个均衡。”

在王梦婷看来，荀派演绎的白娘子，除了对爱情的忠贞，她身上更值得挖掘的是神性与东说念主性的拉扯。

“她是蛇妖，自带超当然的才气和异类的疏离，却因留恋东说念主间暖热自觉褪去神性的疏远，学着像东说念主同样去爱、去痛、去顽抗，以至为了保护家庭、应许触犯天条。”王梦婷说，“这种明知不可为而为之的持念，卓越了儿女情长，让她从‘痴情妖女’的标签中挣脱，成为跃然纸上、兼具柔滑与强大的女性形象。”

在情节瞎想上，第七场“盗草”尤具特质。为演好这场戏，王梦婷成心赴江西，向京剧群众关肃霜的大弟子穆雯秋学习已近乎失传的关派“盗草”戏路。这种饰演模式是边打边唱，精彩畸形。同期，剧组还在“盗草”一折中加入“雄黄阵”情节，以此更显然地体现白素贞救夫的决心，突显她在构兵中的逆境，进而凸起其对许仙的真情与不吝燃烧生命的付出。

均衡，是王梦婷在采访中屡次提到的要害词，不仅均衡脚色特征，更要均衡原汁原味与当代审好意思。“京剧能走到今天，潜意志中就一直在转变审好意思，追求与当下社会不脱节。”

比如，剧组绝顶细心舞台的视听呈现。在舞好意思上引入全息投影手艺，打造互动成果；在作曲编曲上，创作了主题看法主题曲，为这部老戏注入腾达。

每次献艺后，王梦婷齐绝顶存眷不雅众的褒贬。“一出剧目，需要不断上演，不断发现问题、惩办问题，再上台磨合，反反复复，才能成为经典。《白娘子》首演之后，咱们敬佩还要再演几回，才能笃定临了的献艺版块。”

“既要吃透派别的精髓，又要让经典与当下不雅众产生热诚共识。”王梦婷说，“吃透精髓，不仅仅单纯地师法唱腔身体，师法不及以激动戏曲的发展，更要劝诱派别背后的好意思学追乞降脚色的逻辑，在守正的前提下立异，让‘派别’不仅仅博物馆里的驰念，更是当下舞台上的艺术。”

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